从练习室回到街头 今天的街舞如何重绎「复古街头」


「街头文化」一词,可以说是近年来被提及频率最高的词汇,无论是关于街头与否的争论,还是纷纷加入街头路线的阵营……这般盛况甚至到了有些「泛滥」的地步。这对后来归属于街头文化的街舞来说,想必也是未曾预料到的,毕竟在 20 世纪六十年的美国纽约较底层的黑人社区 The Bronx,它只是一群贫民无聊时的娱乐项目。

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将弥足珍贵的超大音响扛到街上,音乐外放费力地调到最大音量,生怕掩盖不了周遭嘈杂的环境,再看那些略显过时的肥大服饰套在年轻人身上,怎么穿都不合身,不过这些都不足以影响他们跳舞的兴致。更没想到的是,这些看似不经意的穿着却随着街头文化的蓬勃发展,成为了一种代表标志,好比有人会形容:「你今天穿得好嘻哈」。

原本不合身的服饰却成为引领潮流的复古街头风 | Via upnorthtrips.com

能称为复古街头的不仅有 Oversize 的廓形,还有那一套套靓丽炫目的运动套装。在个人炫技之余,街舞也开始有了 Battle 和 Team 这样的展现方式,所以舞者们拥有相同的运动套装,可谓是获取最佳队服的便捷首选。

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一切皆因街舞起

如你所见,当年的街头潮流现如今又再回潮,并携着清晰可见的复古印记,将街舞再次带回街头,给新时代注入了强烈一剂,延续对一代人的生活方式乃至造型风格的影响,依旧是年轻人追崇的潮流风向。

届时,素来以潮流街头文化为主导的 FILA FUSION 便推出全新 「HERITAGE」街头系列,同时还邀请到国内知名 Popper 草鱼,「回到街头」上身演绎本季单品。借此机会,他也跟我们分享了关于他的街舞历程及穿搭心得。

你跳舞有多长时间,当初为什么会学习街舞?

我是 09 年开始跳,到现在 10 个年头多些。读高中的时候学校里有文艺汇演,我有个朋友只学了半年就在舞台上表演,看了之后就觉得太帅了。其实,当时他就表演了很普通的“太空步”,就是 Michael Jackson 那种,但我就觉得特别帅,然后就问他怎么学来的,他就介绍我认识了我的启蒙老师,开始学习。

Popping 最吸引你的地方是什么,这么多舞种中怎么会选择它?

选舞种就跟谈恋爱似的,有一种眼缘,你看到它的那一下觉得很帅很吸引你,然后就选了。我当时去舞蹈室报名,第一节课其实是 Breaking,学了一些 Top 和倒立的动作,摔了一节课。

第二节课我就跟我朋友想去试试 Popping 课,一进门看到老师在跳 Robot,简直吃惊,觉得人怎么可以做出这种动作,所以就一见钟情「一眼 11 年」,这就是眼缘。

有没有什么在比赛和演出中的难忘经历,跟大家分享一下?

挺多的,印象最深的就是有一年的 Pop City 比赛,不同国家的十二个城市分站赛的冠军会作为代表前往总决赛,总决赛场地是在这些城市里轮换,我那年是作为上海分站代表去高雄参加总决赛。

这是我第一次拥有代表头衔去参加国际比赛,碰到了很多大神,虽然最后只拿到了八强,但我至今都很印象深刻,是一次很好的体验。

近几年你觉得街舞在国内发生了怎样的变化,或者产生的影响?

因为这两年也出现了街舞综艺,这个东西慢慢从我们的圈子走出去的,好像他们有个专业名词叫「出圈」,有很多不是这个圈子的人也开始关注,我觉得是挺好的,让更多人喜欢并去了解街舞。

另外,以前跳舞的人会有一种概念「你又不跳舞,就不要在这评头论足,只有我们圈子里的人才有资格去评论」,但我觉得就没有什么意思,你跳舞虽然有为自己跳舞的部分,但你要走出去表演,肯定也有为别人跳舞的部分,为什么不去多听观众的声音?

这个文化其实一开始是 Social Dance,它是从 Club 里面出来的,必须要你跳给别人看,跟别人有互动、有共鸣,才会产生这个东西。如果你总是自己在自己的世界里跳,那是没有多大意义的,也不会有新的想法,相反有了别人的关注和建议,能更好地促使你去进步和创新,那就是更好的事情。

现在很多舞蹈作品都会用新潮舞步混合经典技巧,你如何看待这样的流行趋势?

这个是很重要的点,我们所谓的经典技巧,就是一些最 Old School 最基础的动作,这个是作为舞者必须要学的基本功。不管你有多喜欢潮流,都要先从基本功学起来,因为所有的「潮流」都是从这里发源的,你必须要把源头学会了,再来结合现在的流行东西,才会产生你自己的新想法。

如果你只知道现在流行的东西,看不到根本,就不知道它是怎么演变而来的,更别说创新,而你将会止步在这一种「流行」。这就是为什么我们一直强调练基本功,不要只是学动作、学这首歌、学套路……这样你只能一直跟着别人走,不会编排自己的作品,那就称不上舞者。

传统的 Popping 服饰风格大都为复古街头,其中你最喜欢哪种复古元素?

传统的 Popping 服饰会以复古西装为主,就是那种上世纪的 Oversize 西装,我们叫「Zoot」,整体都很大还会戴礼帽,大多还有条纹图案,很是绅士。但除非是有表演需求,不然我很少穿成那样去跳,主要以运动为主。

譬如运动套装和什么串标这样的设计,也算复古元素吧?不一定需要穿 Zoot 才可以展示 Popping……

那么你认为街头文化是如何影响年轻人穿着的?

我觉得因为街头文化它一直在强调一个点,就是前两年很流行的一个词「Freestyle」没有规则,它是一种说唱方式也是一种生活态度,它会告诉你穿衣服也是一样,没有规则。

好比很多人开始「不好好穿衣」,外套只用来搭在身上、衬衣的扣子要错开……大家都在打破规则表达个性,这是我觉得影响最大的一个。

今天上身的这套 FILA FUSION 造型是你平时的风格么,如果在这套里选一样你最喜欢的单品,你会选择哪个?

这真的就是我平时的风格,整套衣服我都挺喜欢的,不过你刚拿出来时我第一眼就注意到这个背包,可能因为我平时对配饰就会留意多些,也有可能是因为它太「闪」了。

首先就是它的材质,这个特殊的皮质很吸睛,觉得很特别。其次,我不知道这样形容你能懂我意思么,它看起来很「硬」,我不喜欢那种软软的、皱皱的包,喜欢看起来干净、整齐、整洁,又不缺设计感的那种。

最后,你觉得街舞带给你最大的收获是什么?

最大的收获的自信。前两天看《叶问 4》,在片尾甄子丹对他儿子说:「其实做人最重要的就是自信」,非常感同身受,因为有跳舞一技傍身,就会觉得这个东西带给我很多自信。

老实说,我以前是一个贼内向的人,不敢在公开场合演讲,就连老师叫我起来发言,都能紧张死。那个时候肯定想象不到,现在我可以在几千、几万人的面前跳舞,或者说是参加一个几亿人在看的综艺节目,我自己都觉得不可思议。

当街舞回归街头

街头潮流文化的感染力亦无可非议,而当它独树一帜的街头风格回到最初的「源头」,更是散发着那股来自 Underground 的酷炫磁场,牵引着又一轮复古流行。

如果只有经典黑、白配色,对于敢于尝试的年轻人来说不免有些俗套,于是 FILA FUSION 「HERITAGE」系列便加入了醒目的红色,由这三种颜色拼接的服饰不仅呈现出满满的朝气,半拉链冲锋衣、立领拉链外套、棒球服和运动套装无一不在响应复古单品的街头潮流。

而最为标志性的串标元素,亦当属复古爱好者的心头好,不管是若隐若现在印满 F-Logo 的复杂图案中,还是在纯色背景下尤为突出,从上身延至下装的聚焦点都离不开它。

至于 Hip-Hop 的传统基因,则淋淋尽致地体验在那些夸张的印花图案、宽松的廓形剪裁以及不羁的设计细节中,没有固定的穿搭方式,也没有束缚的行为举止,尽情表达自我个性,才是街头精神。

复古街头亦有功能设计

不仅限于复古街头的 FILA FUSION 来说,本季「HERITAGE」街头系列亦在主打复古设计之余,还为其中的单品加持了各种功能细节,使其在延续传统的同时还具有时下的新兴潮流。

像是选用粘纤罗马布制成的外套就特别耐穿,因为双面针织手法还有一定的抗皱性,且质感柔软垂坠不易变形。另外,粘纤是环保再生纤维,可吸湿透气。而原本就自带「皱感」的塔丝隆面料,自然就无需担忧二次折痕的出现,经过时间认证的痕迹不也是一种怀旧的复古么?

低调的 F-Logo 暗纹隐藏在黑色棒球外套中,随着街上忽暗忽明的光线,时而出现时而消失,不过那个硕大的「11」字样和 FILA 标志,却在时刻提醒表明自己的身份,这个具有纪念意义的诞生年份 1911。这也是年轻人们的心声,即使街头文化在今天还没能让所有人完全接纳,但他们依旧在城市里的各个街头坚持自我,表达始终唯一的态度。

 

受街头文化大势的影响,如今的街舞也有了更全面的发展,以及更优质的学习环境,每年都有大大小小的街舞比赛在不同国家不同城市举办,每个角落也总有这么一群街舞爱好者组建自己的战队,在练习室里挥洒汗水为梦想而舞……最初的那股街头精神不仅丝毫未减,还加剧影响着一代又一代人。

责任编辑:Coldboi
文章来源:NOWRE
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