究竟如何提升自身舞蹈的艺术高度?


在上一年,舞者们一直在追求的最频繁的舞蹈提升方向应该就是所谓的“质感”了吧!舞蹈的质感让舞者们无论是拍摄视频还是比赛时都能给人留下深刻的印象,让舞蹈更具艺术享受。当然每一位舞者都在努力的练习让自己跳舞变得更加有质感。

可是不知道从什么时候开始,“质感”在街舞圈里逐渐变成了形容舞者的动作“快、准、狠”的形容词:因为Kinjaz舞团的大火和综艺节目的带动,大家好像觉得只要是在一顿噼里啪啦的快速动作后加上一点慢动作或者定格,再加上摄影和后期镜头的抖动和急停,最终呈现出的效果好像就叫很有“质感”。

大家在如此练习之后也确实感觉到了好像自己跳舞和拍出来的视频比从前好看了许多,这样似乎是走了一些捷径,就像Trap音乐的节奏一样不知不觉的上头。

不得不说Urban Dance和Trap的出现让HipHop文化的发展在不断变快,舞者练习和成品舞的出现在变快,音乐的制作在变快,统一的动作和轻快的节奏让几十人甚至几百人的齐舞编排变成现实,所有人似乎只需要动作的统一、力量和控制到位,融为一体,再加上三两个强大的C位主导,就能够呈现出一个整齐划一的好作品。

一切都在变得越来越快越来越快。人们在一方面羡慕各式各样国外顶尖舞者水平的同时又在丧失自己的思考,就像歌词Gucci Gang的无限循环写起来可比Life Gose On要容易的多。

我们究竟是在传承HipHop自由的精神还是在毁掉它?舞者们真的需要这样工业化批量复制的舞蹈风格吗?对于短期学习的人来说可以,可是对于专业舞者来说到后期这反倒可能会成为枷锁和囚笼。可能会因为长时间这种编舞练习的固定思维让人难以跳出这个禁锢的圈子。
 

在今年Red Bull BC ONE Last Chance Cypher上被称为“摇滚哥”的Bboy Thiefox,一上场从打扮到气势就给人一种摇滚的感觉,让人情不自禁的跟他Rock&Roll。

 

Bboy Bruce Almighty以其搞笑且跳舞不紧不慢的独特风格而著名,他基本功差吗?并不,反之非常之强,他的风格既舒服又让人折服。

 
 

Bboy Cloud,业界公认的艺术家,转行去拍电影出专辑的同时不忘艺术创作,在Arena的舞台上用一把椅子和站牌大放异彩。

 

不同风格的呈现不仅仅是身体的控制,更需要情绪的带入。即使是Urban Dance的编舞师在编排一场齐舞时也不是平白无故的去瞎编动作,更多的也是歌词、情绪和意境的表达。有人在跳舞时是愤怒的,有人是欢乐的,不同的情绪表达能够带动观众的情绪,才能让观众有更深层次的代入感。在大家都急躁的追求“快”的时候,你何不尝试着慢下来?

小编认为跳舞形成“质感”的前提是扎实的基本功和对自己身体的控制力,两者兼备每个人的舞蹈都会变得有质感,而在此基础上对音乐的理解和情绪的表达才能形成最终每个舞者不同的个人风格,在不断的思考和感悟中提升自己的舞蹈的艺术高度。

千姿百态的舞蹈风格才形成了如此自由的HipHop文化,最终形成具有高度的艺术作品。艺术和文化的传承需要的更多是在前人的基础上“创造”而不是“复制”,更多的是“思考”而不是“模仿”。Peace!

 
责任编辑:Coldboi
文章来源:街舞足迹
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