街头艺术的前世今生,你知道吗?


长久以来,涂鸦往往同非主流艺术联系在一起。其实,在过去的40年中,涂鸦已从纽约贫民区亚文化慢慢“侵入”当代主流文化的行列中。那么,今天就让我们来了解下关于涂鸦艺术的那些事。

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鼻祖:远古的洞穴绘画

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照片:维基百科

1940年,一群法国青少年偶然发现了法国西南部拉斯科洞穴内的画作。这些被绘于岩洞中抽象的人和动物,其历史可以追溯至公元前17000年,被认为是距今最早的涂鸦作品。当然,这并不是特例。意大利庞贝城考古遗址也出现了类似的抽象涂鸦,其历史可以追溯至公元前78年。看来涂鸦也是很有历史的。

纸媒上的涂鸦:TAKI 183的涂鸦艺术

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照片:TAKI 183

1971年,“纽约时报” 发表了一篇关于青少年涂鸦艺术家TAKI 183的文章,该篇文章是开创性的。这是一家主流媒体首次公开的谈论涂鸦,并且还采访了相关的艺术家,试着理解其所作所为。这一举措让纽约市诞生了更多的涂鸦艺术家,从而为世界各地的涂鸦艺术发展打下了基础。

镜头中的的涂鸦:当街头摄影师玛莎·库珀遇见涂鸦艺术家埃德温

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照片:玛莎·库珀

这是涂鸦艺术史上值得铭记的时刻,当街头摄影师玛莎·库珀遇见涂鸦艺术家埃德温,这是20世纪70年代对涂鸦创作的首次图像记录。埃德温接受了库珀的采访,允许其拍摄其创作的过程,并同意发表。这一举措有效地记录了当时还是亚文化的涂鸦艺术,为其日后研究提供了有效的影像资料。

光影中的涂鸦:涂鸦纪录片,这个可以有

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左:导演Tony Silver和1982年的艺术家Seen。右:Style Wars海报。(照片:夜间飞行)

1983年,导演Tony Silver与摄影师Henry Chalfant合作发行了《Style Wars》。最初在PBS播出,它将纽约的嘻哈和涂鸦文化暴露给更广泛的观众。不仅展示艺术家,还展示执法官员和政治家,开启了关于涂鸦是故意破坏还是艺术表达的辩论。

2009年,“纽约时报”发表了相关的影评,“《Style Wars》本身就是艺术品,因为它不仅记录了艺术家的作品,还以某种方式吸收了他们的精神,让我们可以与之沟通。正是这样,多年以后,我们突然发现,是什么让城市如此不同。”

The one:让·米歇尔·巴斯奎特

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左:1981年Basquiat(照片:Rex Features)/右:1985年Andy Warhol和Basquiat。(照片:Michael Halsband)

提到涂鸦艺术,我们会不约而同地想到让 - 米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)。巴斯奎特出生于布鲁克林,因SAMO而“臭名昭著”,因乖张的个人生活而为人所瞩目。他与大卫·鲍伊和安迪·沃霍尔这些艺术名人合作,在高古轩画廊办展,让涂鸦闯入高端艺术圈。现在,他的画作依然广受追捧,千金难求。

商业化的涂鸦艺术:基思·哈林的Pop Shop

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照片:凯斯哈林基金会

20世纪80年代,在纽约的地铁中随处可见涂鸦作品,它们大部分出自基思·哈林之手。标志性的线条,密密麻麻的图案,基思·哈林把自己的标签深深地印在了看客的脑海中。同时,通过这种高辨识度,1986年,哈林在曼哈顿市中心开了第一家Pop Shop。这家店出售基思·哈林的涂鸦“周边”,从服饰到小礼物,这一举措也让人们看到涂鸦艺术商业化的可能。

涂鸦与总统

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Shepard Fairey的“希望”海报成为2008年总统大选的象征

起初Shepard并没想到自己设计的海报会成为2008年总统大选的标志,他只是想向奥巴马竞选总统致敬。而当这张名为“希望(hope)”的海报被奥巴马竞选团队正式采纳后,在短短的一天时间内为广为人知。如今,你依然可以在T恤和马克杯上找到它的身影。

博物馆中的涂鸦艺术:MOCA的“壮举”

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AKA Twist的Barry McGee作品。

2011年,MOCA在涂鸦艺术史中写下了浓墨重彩的一笔。这是涂鸦艺术首次在世界级的博物馆中办展,其策划人是导演杰弗里·迪奇,这次展览全面展现了涂鸦的历史及后期发展为街头艺术的过程。展览除了展出Bansky和Shepard Fairey等重量级街头艺术家的作品外,同样了给予了TAKI 183,Fab Five Freddy,Lee Quinones和RISK等涂鸦艺术家同等的展示空间。据相关统计,此次展览是MOCA历史上参观人数最多的展览,也由此证明了公众对涂鸦艺术的渴望。

《辛普森一家》中的涂鸦插曲

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照片:辛普森一家

《辛普森一家》作为美国最广为人知的动画系列之一,从2012年起,就开始致力于街头艺术的传播,并在第二十三季的第十五集中以Shepard Fairey,Ron English和Kenny Scharf为配角,将主人公Bart转变为一名涂鸦艺术家。

侵入时尚圈:高级时装向涂鸦寻求灵感

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左:2015年MET Ball的Katy Perry(照片:Sky Cinema / Shutterstock)/中右翼:Louis Vuitton Art Scarves(照片:Louis Vuitton)

毋庸置疑,标新立异的时尚圈怎能放过涂鸦这一灵感。LV为扩张年轻市场,将涂鸦印在了包包上,收获显著。同时他们从2012年到2014年间推出了一系列和涂鸦艺术家合作款的围巾,如Kenny Scharf,Stephen Sprouse,Lady AIKO,eL Seed和Os Gemeos。

除了与艺术家合作,涂鸦文化本身也是灵感的源泉。2015年,Katy Perry穿着杰里米·斯科特(Jeremy Scott)为Moschino设计的涂鸦风格的连衣裙登上了MATE BALL,当涂鸦艺术家RIME在礼服的面料上认出自己的“作品”时,一场版权纠纷就此展开。虽然这一“小插曲”以庭外和解的方式画上了句号,但也从一定层面上说明涂鸦艺术正逐渐走上当代文化前沿。

历史的车轮总会碾碎华而不实的造物,留存下来的就是最好的实力证明。涂鸦艺术的崛起很好地说明了一个道理:别放弃,是金子总会发光的。

责任编辑:Coldboi
文章来源:凤凰艺术
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