学街舞 也要纠结历史看个牌坊吗?


越来越多的人开始慢慢接触街舞、喜欢街舞,这对“街舞圈”来说,是一件非常值得高兴的事。但同时,很多人在甩开膀子迈开腿学舞之前,或是跟着不同的老师上了两节popping课之后越来越疑惑,开始发问:“xxx舞种到底是怎样形成?”“上一个老师说xxx元素不是他们原创的。”“我喜欢waving,是不是可以只练这一种。”“老师,我上网查的popping元素不止14种!”

你的老师:

不论是跳了很多年的舞者还是初学者,对舞种风格的起源都可以说上一两句,比如“waacking最早是由男人跳的”,但同时也有很多人对vogue和waacking的起源和兴起吵得不可开交。关于街舞流派和风格的各种起源和争论,这么多年都不乏有人探讨甚至争吵,而面对新手的种种疑惑和探讨,很多前辈也表达了自己的看法。

胡宏俊EVO是国内第一位加入元老级世界街舞团队EB family的华人舞者,同时也是知名舞团Caster family的艺术总监。多年来,街舞圈对Evo老师推动中国街舞文化做出的贡献有目共睹,他举办过的活动、裁过的比赛更是不胜枚举。

作为培养新生代舞者的资深教师,Evo对年轻人之于街舞的态度有独到的见解。我们来看看关于这件事,他给了我们怎样的建议,EVO:

我们在学习一种风格的时候,是会用追根溯源、拓宽眼界的方式探究自身,还是打算认祖归宗进祠堂?

如果是前者,那应该一路所有学习到的,都是有价值的。

我并不属于后者。

所以虽然我是EB Fam成员,并且我很感恩我的老师们。他们努力教了他们能教的,我用心学来,能感受到其不可取代的价值。但我的老师并不只是EB,还有Flat Top、BoppingAndre、Jr Boogaloo、Walid、Acky、Kato、BrianGreen、Henry Link等等。

我学到的EB的技术,目前不少人对其原创性抱有疑点。我没有经历过那个年代,不敢置喙。但放眼过去几十年,确实是他们在全世界发扬。光这点,对街舞文化就已是功在千秋了。

对我来说,学习一个技术的价值在于三点:找寻身体的新可能、节奏韵律的新理解和前人在表达上的体验。

恕我现在丢块砖头出来。

前辈们在争来争去的点,在于讨论风格的创始源头。但如果风格本身都可能不存在呢?

Popping、Waving、Boogaloo、Locking、Hiphop这些Street Dance的技术共融性这么强,它们的区别到底在哪里?

我举个例子。

京剧是中国曲艺大风格,技术传承、历史都很完整,但生旦净末丑能被称为风格吗?

生旦净末丑是基于所有京剧文化诞生出的“角色”,各有千秋,但真的能被称为风格吗?

街舞这种对风格的观念,在其他身体艺术中成立吗?

如果说Popping和Breaking的区别是文生和武丑,Oakland Boogaloo和Electric Boogaloo的区别大概也就是老旦和花旦...各有理念,各有演绎。

假设一个更早创造,所以另一个就没有存在价值了吗?对于一个对自身有探索欲的舞者来说,不一样都是要学?甚至岂止学街舞?

吐槽一句目前对文化圈的一部分观感:在学习这件事上,本就各有自由。菜鸟对老师辈的踩高捧低,对他们自己真的有好处吗?

我觉得追根溯源这件事,是先行者的责任,这点很重要。

但如果打算让一群新生等前辈吵出一本正史出版再开始学习,甚至让太多不能身体力行的笔杆子一起参与编辑正史,实在是件很杞人忧天、画地为牢的事情。

放开了学、放开了练吧。得身体明白才行,光脑子明白?没用。

不管是选择专攻一种风格、一段历史,还是选择博采众长、兼收并蓄,你必须练好基本功才有选择的权利,否则一切都是空谈。

而Evo的观点也得到了其他资深舞者的认可👇

每一个成熟的舞者都像是一位厨师,我们坚持练习不同风格的基本功是“菜肴”的“原料”,原料准备到位了,每一位舞者都可以根据自己的习惯,利用他已有的原料,为观众端上一道“合菜”。能不能做好这道菜,重要的是你的原料品质和烹饪的经验,而不是原料的产地吧?

作为学习这种文化的“学生”,我们的目标不应该是把每个动作打上标签,再耗费时间去争论它应该归置于何处,因为作为一个刚踏进们的人,我们连货架在哪里都搞不明白…

Evo还曾在自己的微博中写到:“我们都没有出生在街舞起源的年代。”

我保留自己的独立思考,对于历史有自己的一份推断。并饮水思源,感谢真正发扬光大了这个文化的人们。所幸我遇到的老师也都理智,对于历史,他们有一套说辞,但并不洗脑,也接受质疑,不主动攻击。他们更多是在用心教真东西,在用艺术本质启发学生。说实话,没那关键几位这么多年的传播发扬,咱们连最基本的认知都不会有,还有什么可争的?”

相信每一位舞者、大师都有自己对街舞发展历程的认知和推测,但这可能只是某次练舞结束之后茶余饭后的几句闲谈。每个人都尊重这个文化的发展过程,尊重它的奠基人、推广者,但讨论出来这些人的高低先后到底是不是我们应该做的?以及我们有没有能力讨论?讨论结果究竟有没有意义?这都值得我们思考。

街舞是艺术,是文化,是态度,它来源于生活,在街区里长大。文化的形成并非一日之功,也不仅是一脉而承,它之所以壮大而越来越受欢迎,是因为它给我们带来了身心的愉悦与跨文化交流的契机。

专注舞蹈本身,不辜负前辈的努力应该是我们的共识,至于历史是不是值得我们去深究和评判,每个人都有自己的选择,你说是不是呢?

本文部分内容授权采编自微博@胡宏俊EVO-CasterCrew

 
责任编辑:Coldboi
文章来源:街舞足迹
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