DJ WORDY:喜欢 Hip Hop 是因为 Real


什么是唱盘主义(Turntablism)?没有你们看到的那么简单。

(图片来源:thevinylfactory)

70 年代纽约 Bronx 的一个小房间里,一个少年正放着他的唱片,妈妈敲开房门走进来让他关小音量,这时他用手指按住了唱片,无意识的手指把唱片向前、向后做了移动,觉得听起来不错后开始练习… Scratch 就这样出现了,他是 Grand Wizard Theodore。

Scratch 在 1977 年由 Grand Wizard Theodore 率先推出,后由 Grandmaster Flash 等 DJ 进一步发展。70 年代的纽约 Hip Hop 场景,DJ 是核心。Kool Herc 用两张同样的唱片拉长了间奏,创造了 Break Beats;Grandmaster Flash 播放一张唱片的间奏,再快速切换到另一台准备播放的唱片上,通过倒转,使一段音乐可以无限循环。Kool Herc、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash 这些人的街头 Party 掀起了文化的浪潮…

70 年代 Hip-Hop 在纽约的场景(图片来源:Google)

1985 年,Disco Mix Club(DMC)发起了一年一度的 DMC 世界 DJ 冠军赛,第一年的比赛只有混音,唱盘艺术随后引入。唱盘主义(Turntablism)一词最早是由 Beat Junkies 的 DJ Babu 于 1995 年时提出,什么是唱盘艺术家?就是能够在唱盘上即兴表演的人,DJ Babu 所描述的将唱机当做乐器使用的人。Turntable 作为一种乐器,由 DJ 来演奏,构成了 Hip Hop 音乐中不可缺少的一部分。

纪录片《Scratch》中涵盖了历史人物 Afrika Bambaataa、Jazzy Jay、Grand Mixer DXT,还有当今 Turntablism 代表 DJ Q-bert、DJ Shadow、Cut Chemist 等人的见解(图片来源:Google)

追溯最早将唱盘当作音乐演奏乐器使用,甚至可以回到 John Cage 1939 年的作品《Imaginary Landscape NO.1》… 这里先不和大家赘述了,想要了解更多的朋友不妨看看相关的纪录片。

在唱盘主义(Turntablism)于全球掀起的这场革命中,我们今天的主角 DJ WORDY 可以称为中国 Turntablist DJ 最高实力人选,他赢得了 2005-2007 年世界 DMC 中国冠军,也是中国 DMC 历史上唯一连续 3 年的冠军。曾与世界知名音乐家的同台,像是 DJ Qbert、D-Styles、DJ Craze、Roc Raida、Kid Koala、DJ Shortkut、Cut Chemist 等。

做为一个 CLUB DJ,他的音乐风格也非常多元化,从 Hip Hop、Funk 到 Electro、Drum Bass、Rock,驾御不同的音乐风格并且满足了不同派对人群的需求。做为一个制作人,WORDY 制作过超过 10 张混音专辑,以及自己的黑胶效果盘。

DJ WORDY – SKRATCHDOJO,视频由 Roman Cortez 导演、奂镜制作

DJ WORDY 近来发布了全新 Video,SKRATCHDOJO 中的 “Dojo” 是 “道场” 的意思,传统上指的是用于学习武术或冥想的空间,不过也能延伸到其他领域,就是 “Place of the Way”。到底为什么是 Scratch 的道场?我们也在这个契机之下和坚持推广唱盘主义的 DJ WORDY 聊了聊。

 

DJ WORDY

Turntablism 推广者

「Scratch 更多是像一种功夫,对我来讲就是修行」

你最近拍了一个新的 “SKRATCHDOJO” Video,和大家介绍一下这部片子吧。

本来我想把这个 Video 叫作 “截拳道”,就是李小龙创立的一门武术。我觉得 Scratch 对我来讲就像截拳道,其实它跟 DJ 没有太多关系,更多是像一种功夫,你要每天去练这种东西。我一直想做一个 Video,因为我这人就喜欢不断 “吃东西”,积攒一段能量后就做出一个东西。

现在音乐节很多,我当然也参加过很多,但是我觉得对我来讲就像快餐跟大厨炒菜一样,你知道吗?所有人都去吃快餐,电子音乐在中国也很普及,但其实它就像海洋一样深,我觉得更多人只是接触了表层的东西,所以我想做一些比较深的东西,可能让大家能有一些不同的选择。

你提到了 “功夫”,聊聊为什么它其实和 Hip Hop 文化一直有千丝万缕的联系。

它们的联系就是,没有磨难你就不可能知道结果。比如 MC 写词,你一定有些经历,或者你要读很多书作为参考,然后功夫也是一样的,你长年累月每天都练习一个东西。所有做艺术的人其实都一样,就是要一直不断地去做一个事情,让你进入到一个境界。其实 Scratch 对我来讲就是一个修行的东西,我能平衡一些东西,然后通过它达到一定的层面,它可能不是所有人都能明白,一般人听就会以为是噪音,但是听得懂的人就知道,它不是很多人都能明白的一种语言。

你最早对 Scratch 的兴趣从何而来?

其实我从小都很好动,我最早的 Scratch 就是玩拉链… 然后我开始学吉他、玩乐队什么的,2000 年偶然看到 DMC。我觉得我算是中国最后一批在网络不发达的时期玩音乐、玩艺术的人,有网络前后的差别很大。那时候我想看一个教学带 DVD,比如 DJ Q-Bert 是怎么弄的,然后别人就不让我看,就因为我学太快了怕我偷走,那时候我就想尽所有办法去学。

涂鸦、B-Boy、DJ、MC 从开始的第一天,回看历史就会发现大家都是在 Battle、在一块交流、玩儿,这就是 Hip Hop 对不对?我刚开始就是因为这个着迷。那么什么是 Turntablism?就是用唱机当作乐器用的人,而一般 DJ 他只是用唱机放唱片而已,这也是最吸引我的一点。其实就跟爵士音乐一样,你吹小号、弹琴、弹贝斯,你去表达你自己的感受、对音乐的想法,其实最重要就是关于控制,如何控制你的音色、你想说的话,然后找到这个平衡。

DJ WORDY 在 INNERSECT 论坛上同 DJ CLARK KENT、MC 仁、C-INFAMOUS 讨论音乐议题(图片来源:innersect)

你推广 Scratch 这么多年以来,觉得大众对它的误解有哪些?

我觉得大众还没开始,根本就不了解什么是 Scratch。我十年前就走这条路,现在又继续走十年前的路。我觉得总要有一个人做 Pioneer,坚持自我,我做 DJ 15 年,基本上所有都经历过了,比如去国外演出、EDC、拍广告这些。但是对我现在来讲,就还是想追溯最纯的东西,保持简单,你知道什么东西是直通心灵的东西。别说 Scratch 文化,就连 DJ、Party 文化都认识太浅。我感觉现在市场太饿了,大家没吃过这东西,但是当到一定饱和程度,你就会往深处想,这就是一个过程。

「我当初为什么会喜欢 DJ、Hip Hop,是因为那些最真的东西直接刺激到你的心里」

说到互联网影响,这十多年来你觉得中国的音乐场景有哪些变化?

我从 03 年底开始做 DJ,然后我基本上也看到中国整个说唱、摇滚乐这些文化、艺术的发展,说有翻天覆地的变化,但其实我现在看来也没有太多变化,只不过信息更丰富了,反而让我现在想回去听一些老的东西。

我当初为什么会喜欢 DJ、Hip Hop,是因为那些最真的东西直接刺激到你的心里,你能感觉到他们所想表达的东西。所以说为什么现在的音乐对我来讲很无聊,没有什么生命力,但 20、30 年之前的老音乐,你现在听还是一样有生命力。这也是为什么我一直在坚持推广 Scratch 文化,这东西就是你掌握之后,你会得到无穷的乐趣。

现在有网络,我每天都泡在 Youtube 学习。我刚开始学 DJ 的时候,其实很困难,在国内没有地方买器材,也没有什么交流,更别说有什么教学资料,根本什么都没有。那时候就仅靠几个留学生朋友,还有早年接触这个东西的朋友一块儿玩什么的,信息非常闭塞但你特别珍惜。现在有网络的话选择太多、信息量太大,你静下来想一想你得到了什么?好像也没得到什么。以前就是你找到真正喜欢的东西就钻进去,因为你没别的事可干;现在我反而觉得十多年来,中国没有再出现什么好的 DJ,没有从心里觉得佩服的。 我觉得大家追求的东西都太杂了,无论是 DJ、Selector、Collector,你要懂得过滤。

DJ WORDY 工作室里的部分收藏

去国外演出,与他们交流与合作,给你带来最多的是什么影响?

带来最多的就是对这个文化和事业的热爱。我没出国演出和交流以前,我不知道原来还有这么多东西可以学,你要真正热爱一个东西,你必须去学习去 Dig 对吧,免费送上来的东西永远都是 Shit。我发现了一个真正热爱的东西,一直把它 Dig 到最深,发现原来黑人音乐、文化、历史是一片海洋。

其实我觉得中国现在谁都可以开花、立牌坊,大家没有一个参照,没有历史去告诉你什么是好、什么是差。现在所有人都可以做 DJ,下载几个 mp3,CDJ 教你十分钟你就会用。但是品位是学不来的,DJ 是怎么开始的?就是有品位的人选一些唱片去放给大家听,对吧?

那么你对当下国内某嘻哈、说唱节目的看法是怎样的?

第一季我是完全没有看,因为我不想毁了我的大脑。然后第二季我和朋友一起看了第一期,直接后半夜没睡好觉,我就想为什么呢? 这个节目的好处就是可以给这些喜欢 Hip Hop 的年轻人有一个展现的舞台,但是对我来讲,我也看到媒体利用了一些想被关注、热爱 Hip Hop 的年轻人,去打造一个 Show,其实整个 Show 都在围绕那一个明星在转,他才是最大赢家。我虽然不了解他太多,但是我听了他说的话觉得这个人肯定不懂 Hip Hop。不过他懂不懂无所谓,因为他已经是达到一个 Level 的明星了…

我看这些节目就觉得,中国的年轻人没有愤怒!摇滚乐、Hip Hop 是怎么发展的?是有愤怒才发展起来的,这是所有你们喜欢的音乐的开头,全都是从愤怒开始的。我对这个东西觉得不公平、觉得这东西不对,对吧?

不过现在这些 Show 有总比没有好,只有有了大家才可以去论这个东西,才可以去交流,没准会进到深层;但在国内有些文化可能也进不到深层,因为你没有那个土壤,也没有那个环境,所以种子可能刚发芽,但长不成一棵大树。Hip Hop 在中国算是发芽了,从谁都不知道说唱,到突然我妈妈的朋友什么的都知道这件事。我觉得这是一个好事。但是 Show 归 Show,你觉得你要是那块料你就去参加节目,你要觉得你是要做音乐,做自己就行了。

WORDY & Soulspeak 在 2013 EDC 拉斯维加斯的演出(图片来源:Youtube)

你在商业领域的经验比很多 DJ 丰富,同时你是怎么和音乐性去做平衡的?

我一直在学习,从我刚开始学弹吉到 DMC 比赛,我都是没有目的性的,就是纯开心,我觉得一碰吉他、Turntable,我就是我自己。 但到后来该商业的时候,我觉得必须要商业,如果你能把你的好东西介绍给别人,为什么不呢?我觉得商业跟音乐是必须要结合在一起的,如果你要光 Focus 在艺术、音乐上,在美国没问题,因为有很多团队去包装、推广。但是在中国,基本上你做什么都要靠自己。

其实我这么多年玩音乐,觉得最重要的就是一个心态问题,就是自娱自乐,你让自己开心这是最重要的,你的整个世界都是开心的。如果你每天说,唉呀我付出太多、得到太少,觉得不公平什么的,那你就肯定是第一个倒下的人。

我觉得商业跟 “Real” 绝对有一个地方可以平衡,但不是每个人都可以走这条路。你要很牛逼你才可以商业,同样你要坚持 Underground 才能是真正的 Underground,都不是那么容易。就像我之前说的,每个人都想把他的音乐、艺术发扬光大,要不你做这些是为了什么?不就是为了更多人听到、给你肯定对吗?

与 SoulSpeak 组成的组合在 2011 年发行了同名专辑《WordySoulspeak》,用多种乐器诠释出多样风格的音乐(图片来源:Bandcamp)

你作为制作人和 DJ 的不同侧重点是什么?

我最近没有制作了,因为想专注在 DJ。现在 DJ 的设备跟以前不一样了,你可以完全真正的做一个自己的乐队,去演奏你自己的音乐,改变了做音乐的方式。我以前做音乐就是用电脑,用 Ableton 软件,但是现在用 Turntable 然后加上那些最先进的功能,比如说电脑的功能可以连到我的混音台上,我可以串着玩儿,这就是我新的做音乐的方式,通过动手的方式来。

我觉得自己更多像一个 Turntablism 艺术家,就是全能的 DJ,我不光可以做音乐,我可以 Party Rocking,我可以 Scratching,只要任何跟音乐有关的东西都可以。这是我的定义—— Turntable 李小龙,Scratch Master。

 

“一个真正的唱盘主义者会使用任何的唱片,并借此表达他们的音乐灵魂”,这是 DJ Babu 对唱盘主义开放的定义。从二十世纪早期的前卫唱盘主义,欧洲与美国的古典作曲家开始使用唱盘作为乐器进行实验,到 70、80 年代 Needle-dropping 和变调这样的雏形出现在 Hip Hop 中、Herbie Hancock 和 Grandmixer 证明唱盘主义和爵士乐是完美搭档… Turntablism 作为一种艺术形式、极具创造力的演奏方式,唱盘文化仍然不同程度地在全球持续蔓延,保持着生机… 而至于认知的过程,相信也和任何一种小众文化一样需要耐心等待。

责任编辑:Coldboi
文章来源:NOWRE
数据统计中!
{{arc.userid}}
{{arcf.userid}} {{arcfIndex + 1}}

{{arcf.msg}}

{{arc.msg}}